艺术家Dan Dowding专注于大型视频装置，在本周的We Rise LA上，他的作品将引起人们对电子废物危害和艺术对我们健康的影响的关注。

在20世纪80年代早期，洛杉矶市议会批准了艺术家驻场建筑，允许艺术家联合生活和工作区，并改变了城市的工业区。

Dan Downing的媒体污染今天，最着名的艺术家驻场建筑是啤酒厂艺术家综合体，一个前Pabst蓝丝带工厂，拥有300多名艺术家。该建筑群每年两次向公众开放艺术步道。

我们参加了4月份的活动，并被专门从事大型视频装置的Dan Dowding 的媒体污染所震撼。媒体污染隐藏在一个带有锤打石地板的天窗庭院内，设有从地板到天花板的旧阴极射线管(CRT)电视机，运行一系列迷人的图像。

我们采访了Dowding关于他的工作以及他目前正在为本周的We Rise LA建造的装置，其中多位艺术家将阐述艺术在心理健康意识月中的重要性。以下是我们对话的编辑和简要摘录。

丹，请介绍媒体污染的开始。是什么激发了你从废弃的20世纪CRT电视和其他电子碎片中创造艺术?

我当时正在进行后期制作，可能是在2011年左右，并且开始注意洛杉矶的街道上到处都是乱扔垃圾的CRT。我内心的一些东西说：“你可以用所有这些视频画布制作一些东西，而且它们是免费的。” 所以我接着建立了我的第一个名为“POLLUTION”的视频装置。这是一部20英尺20英尺的CRT画布，在旧电视的模拟画布上首次播出首部故事片。我永远无法想象我即将要去的兔子洞。

除了艺术宣言之外，您是否对我们丢弃的技术提出了一个观点?

是。绝对。在Media Pollution，我们的目标是通过废弃的模拟系统创建互动装置，以提供感觉和未来主义的体验，这些体验既有怀旧又具有挑衅性。但希望他们也要挑战我们的观众，不仅要考虑他们如何消费媒体，还要考虑他们如何处理他们的电子产品。

在您的网站上，它提到了Homeboy Recycling作为合作伙伴。在将她的业务卖给Homeboy Industries之后，我采访了Isidore Electronics Recycling的创始人兼首席执行官Kabira Stokes。你如何与他们合作来采购你的电子废物装备?

当我开始研究“污染”时，我与Isidore的[ITAD部门经理] Brian Fox接触，他很高兴能寄给我CRT的调色板。我们在2016年接近Skyline音乐节的安装时并没有真正合作，但是我们分享了类似的激情和心态，并且我们一直在合作进行重用和资源电子垃圾的安装。我们真的是一个伟大的团队，我更多的是视觉和内容创作方面，他来自更加电子化的背景。正如你所指出的那样，Homeboy收购了Isidore，很荣幸与这样一家知名公司建立联系。

作为艺术家，你的影响是谁?我在Brewery Art Walk看到的装置让我想起80年代中期的视频酒吧之间的混搭，我在巴黎看到了一个十几岁的视频酒吧，离家更近的Break Room '86，我在Max Headroom面前采访了 Dub Williams屏幕。

[ 笑 ]我肯定去过艺术区的86号房间，并喜欢那里的氛围。人们在看到我们的一些装置时经常会参考Max Headroom，但我不得不说Nam Jun Paik，教父和视频艺术的先驱，是我作为装置艺术家的最大影响力。由于我在[萨凡纳艺术与设计学院] SCAD的电影制作人背景，我受到斯皮尔伯格，斯科塞斯，库布里克，赫尔佐格，克里斯托弗诺兰和沃卓斯基兄弟的黑客帝国的影响。