建筑摄影师西蒙妮·博西(Simone Bossi)表示，使用胶卷捕捉建筑物可以让您“退后一步，与主体保持一定距离” ，他说数字影像可能“颇具误导性”。摄影师博西(Bossi)迅速将自己确立为建筑摄影界的佼佼者之一。他告诉Dezeen，与该领域的许多其他摄影师不同，他只为自己拍摄的每栋建筑物拍摄20至30张照片。

他说：“我的报告文学只是每个职位一张照片。” “我只是开枪，然后继续。也许那是错的，但在那一刻是正确的。”

在数码摄影可以轻松地为每张照片拍摄数百张照片并纠正编辑错误的时候，他宁愿花更多的时间思考而不是拍摄，以确保仔细考虑每张照片。

数字化使得校正起来太容易了

这种方法源于Bossi使用大幅面模拟相机。这种格式曾经在建筑摄影师中很普遍，但随着数码相机的发展而变得越来越稀有。

尽管Bossi开始使用数字拍摄，但他改用了模拟，以迫使自己“尊重点击的瞬间”。

他认为，使用数码相机会使建筑摄影变得太虚构。他声称，欣赏瑕疵的美要比使图像感觉过于优美要好。

Bossi是一位建筑师，但在为Stocker Lee Architetti工作时进入了摄影领域。他为工作室拍摄的建筑物包括在瑞士的办公室

他说，数字“太难消化了，图片也难以控制”。

他告诉Dezeen：“机会太多了，这引领了美学。” “您可以随时拥有所有内容，也可以在任何时间进行更正;我认为这很容易引起误解。”

在进入摄影之前，博西接受过建筑师培训。他的照片常因其大气的质量而受到赞誉。诸如“考古学家之家” 或“萨里码头农场”之类的项目的图像的 特征在于柔和的灯光，有目的的色彩使用和对细节的高度关注。

摄影师说，他对每张照片的目的都是传达他对建筑物的情感体验。

Bossi的照片，例如罗马的San Carlo alle Quattro Fontane之一，使用光和色彩唤起一种特殊的心情

他拒绝使用颜色和照明作为样式工具，这要归功于Instagram的兴起。他说他的后期制作编辑过程非常简单-他只是强调这些元素来帮助他营造某种情绪或感觉。

他说：“给颜色的声音赋予意义很重要。” “否则，颜色是过滤器;这是一种趋势。