简·霍尔(Jane Hall)的《破土动工》旨在通过从男性建筑师中挑选女性建筑师来纠正性别不平等。但是，在今年国际妇女节之前，米米·齐格(Mimi Zeiger)认为，这个纠正措施弊大于利。作为写女性建筑师的女性作家，我经常被要求列出女性作家和女性建筑师的名单。这些要求主要来自男人。善良的男人，想与不同性别的同事一起做正确的事。

尽管这些要求使我的背上有些hack，但我还是忠实地回答。无论我多么生气，我都将自己的性别角色内部化，以提供帮助。我想提升我的武装姐妹。我想用我的建议来体现一个公平的领域。而且我担心，如果我不回答其他小组，讲座系列或展览，将会以可怜的代表性进入世界。

在这方面，我不是烈士。我们许多人定期进行这种专业的家政服务。确实，如果我们忽略性别平等方面，那是守门的一种形式。但是，就在最近要求提供女性名单之后，简·霍尔(Jane Hall)的《突破：女性建筑》才降落在我的桌子上。

这是一个美丽的卷;带有番茄红色封面和亮橙色文字的大胆。数十位著名建筑师的彩色建筑照片一页一页地填满，偶尔会被行业领袖的励志名言所打断，首先是多特·曼德鲁普(Dorte Mandrup)的口吻：“我不是女建筑师。我是建筑师。”

我翻阅了223张光滑的书页，反而愤世嫉俗地哼了一声：“书包里满是女性，”回想起参议员罗姆尼(Mitt Romney)的谚语。Breaking Ground是填充列表，大纲和陪审团的不可避免的资料手册，因此既是需要的也是有问题的。

作为一种教学工具，该书册增加了正在进行的工作，以补充SOM合作伙伴娜塔莉·德布卢瓦(Natalie de Blois)这样的人物，他的著作通常被戈登·本井(Gordon Bunshaft)黯然失色，而帕克大街上的联合碳化物大厦目前正在拆除中–以及英国现代主义者简·德鲁(Jane Drew) 。

丽娜·巴尔·巴迪(Lina Bo Bardi)的圣保罗艺术博物馆(SãuPaulo Art Museum)雄伟壮观，双页散布，提醒着她的建筑成就，并且在过去的几十年中，她已经进入了主流意识。

设计代表了2000年代中期以来趋势的持久性，而不是任何性别的作者身份

努力包括全球性的非西方观点。来自印度，中国，拉丁美洲和非洲的从业者的作品以与欧洲和美国相同的英勇方式展示。例如，OMA在葡萄牙的音乐之家(Casa da Musica)说明了OMA合作伙伴Ellen Van Loon的工作。

它占据了中国浙江省业余建筑工作室宁波历史博物馆的整个页面。博物馆展示了陆文宇对与王舒分享的习俗的贡献，这一贡献被2012年普利兹克奖委员会忽略了，后者仅将奖颁给了舒。

两张照片都将建筑物作为对象。从外部拍摄，背景大部分被裁剪掉了，人们达到了比例数字的目的。从这个角度来看，两座建筑开始呈现形式上的相似之处：宽肩的质量，成角度的几何形状和可简化的材料调色板。

这些设计代表了2000年代中期以来趋势的持久性，而不是任何性别的作者身份。的确，霍尔批发拒绝了“妇女作为审美范畴”的思想。

Breaking Ground的困境在于咖啡桌书的默认格式以及出版要求颂扬每位建筑师非凡的要求。否则，为什么要把她列入这样的地图集?

早在1970年代，女权主义建筑师就认为这是一个问题。在其他地方，我写过具有里程碑意义的展览，并写了由建筑师Susanna Torre编辑的《美国建筑中的女性》一书，该书也包括在Breaking Ground中。在她从1977年开始的介绍和最近的一次采访中，托雷都质疑唯一天才的概念。伟大的负担掩盖了协作领域的各个方面。

图书出版和媒体偏向于使叙述更清晰。她还强调将劳动力分为公共领域和私人领域的结构性不平等，从而减少了女性身份的一部分，这些部分是个人的，家庭的，并且在照料方面与男性不平等。

在Breaking Ground中，有很多很棒的女人在做真正好的建筑。开发人员，讲座系列组织者，杂志编辑应注意。然而，在强调女性贡献方面，霍尔甚至会挑选出公司的女性成员，将个人设计师隔离在实践中。

Weiss，没有Manfredi，Diller没有Scofidio或Renfro，或者就在Momoyo Kaijima的情况下，Atelier Bow没有Wow

这种纠正措施令人不安。钟摆向相反的一侧摆动：魏斯(Weiss)，没有曼弗雷迪(Manfredi)，迪勒(Diller)，没有科菲迪奥(Scofidio)或伦弗(Renfro)，或者在桃木海岛(Momoyo Kaijima)的情况下，没有弓箭的工作室弓。但是，对于夏洛特·佩里安德(Charlotte Perriand)或莉莉·赖希(Lilly Reich)，删除阻碍视图的现代大师便是一种解脱。

去年春天，大约在格雷塔·图恩伯格(Greta Thunberg)获得诺贝尔和平奖提名之时，作家丽贝卡·索尔尼特(Rebecca Solnit)发表了一篇题为《当英雄是问题》时的文章。她着眼于“单手”一词所代表的虚假阵线，指出这是如何使人们面对危机时的努力成为一种伟大而又容易理解的叙述。但这也掩盖了许多人的日常工作。

因此，例如，仅关注瑞典的年轻气候活动家，我们就忽略了不断增长的气候危机运动。英雄文化，即使在诸如建筑这样的职业中，也表明问题(设计或环境)可以单独解决-变化是一项单项成就。

“无论是适应不平等，贫困还是污染，个人责任和变化的叙述都可以保护停滞状态，” Solnit写道。“我们最大的问题不会由英雄来解决。如果能够解决的话，那么运动，联盟和公民社会也将解决。”

具有讽刺意味的，当然，是霍尔是英国集体的构件装配，从而在围绕共同作者，跨学科和协作话语精通。她的介绍与奥黛丽·托马斯·海斯(Audrey Thomas-Hayes)共同撰写，阐明了解决这些问题的方法，并承认“单手”倾斜的尴尬。

他们写道：“在本书中加入大量女性“半人并不是要扭曲这些结合，而是要强调，从许多方面讲，不可能将女性之间相互联系的工作关系与她们的工作对象分开”。 。

后来，霍尔和托马斯·海斯认识到，在非婚姻联盟的实践中，赋予作者身份很复杂，并且社会偏见导致女性伴侣不得不证明自己对项目的贡献。他们认为，包容性“旨在促进对现实建筑的扩展构想”。这种思想是正确的授权。

确实，整个介绍都是细微的，在媒体时代敏锐地剖析了身份和知名度。它说了所有正确的事情，并且非常完美。尽管如此，相对较短的文字和随后的女性视觉视觉呼唤之间仍然存在脱节。

这场斗争不是男女之间的斗争–在该领域的许多战线上，均等的目标是必要的

散文家贾·托伦蒂诺(Jia Tolentino)在她的《恶作剧之镜》(Trick Mirror)中摘录了女权主义和资本主义(去年夏天在《卫报》上摘录)。她对“市场友好型”女权主义的批判与“突破地面”的核心脱节。她写道：

“女权主义并没有根除理想女性的暴政，而是根深蒂固，使之更加棘手。如今，普通女性花一生的时间朝着理想化的海市rage楼走去，在心理上比以往任何时候都更加无缝。自己有足够的自信，并且在女权主义的充分鼓励下，她可以相信她自己是这种形象在其时间，金钱，决定中所拥有的精致，不变且经常令人愉悦的力量的设计师。 ，她的自我和灵魂。”

Hall和Thomas-Hayes的介绍的标题是“他们还会叫我Diva吗?”摘自Zaha Hadid的名言。作者遗漏了问题的尾声，“我是否是男人?”。我想将此修改视为参与条款的更改。这场斗争不是男女之间的斗争–在该领域的许多战线上，均等的目标是必要的。

取而代之的是，这是引人入胜的引言文字和有光泽图片之间的小冲突。在实践建筑的日常经验和媒体表现之间。在女人与女人之间。在建筑师和建筑形象之间。