欧文·霍普金斯(Owen Hopkins)说，博物馆应该利用引起的破坏，从根本上重新考虑它们的运作方式和目的。1939年夏末，由于预见到第二次世界大战的到来，伦敦国家美术馆的所有画作都被撤下，并运送到威尔士的旧石矿中以作保管。闪电战期间，炸弹落在城市上空，画廊在其空荡荡的画廊里举办了一系列午餐时间音乐会。

一旦最严重的爆炸事件减轻了，画廊就允许每月将一幅画带回伦敦并公开展示。这些展览吸引了大批民众，引起了极大的关注，不仅展示了艺术或文化的重要性，而且还展示了人们在深刻的民族危机时期找到聚会的方式。

如今，国家美术馆已空无一人，没有画作。由于对的大流行，世界各地的博物馆都关闭了大门，这种情况在世界各地的博物馆中屡见不鲜。一切都保留在原地，只允许一个人进入，除了现在白天和黑夜都在经营博物馆的保安人员。博物馆已成为没有公众参与的公共建筑。

在现场没有游客的情况下，许多博物馆都希望与人们在线互动。封锁后不久，大英博物馆报告在线游客激增。皇家艺术学院等其他机构则采取了一种不偏不倚的方法，试图通过有趣的推文来减轻情绪。同时，#GettyMuseumChallenge产生了无数模因，人们从家中重新创作了著名的艺术品。

这些举措的成功无疑将为放松锁定限制带来许多博物馆参与观众的方法。但是，尽管在线上表现出积极性，但无论大小博物馆，情况仍然严峻，许多博物馆可能很难重新开放。

来访公众的缺席使许多博物馆在经济上完全依靠客流量的程度大为缓解。参观者人数不仅对于收取这些费用的博物馆的入场费至关重要，而且对于推动咖啡馆，商店和会员资格的“二次消费”至关重要。随着社会与新常态的距离拉开，这部轰动一时的展览的时代已经结束，人们挤进画廊，瞥见了必看的杰作。

社交媒体的同质化作用意味着博物馆可能会失去许多与生俱来的参观博物馆体验的重要区别

但是，除了资金之外，随着博物馆的活动在网上转移，博物馆面临的挑战也不会那么迫切，但可以说是更为根本的挑战。尽管数字计划使博物馆受到公众的关注，并有可能将其与新的受众联系起来，但社交媒体的同质化作用意味着博物馆可能会失去很多与参观其他休闲活动极为不同的重要体验，例如去参观博物馆。到主题公园甚至电影院。

与社交媒体上的博物馆互动的观众不仅是亲自参观博物馆的人群的一部分(本身几乎不能代表整个公众)，而且为这些平台制作的内容必定由最有可能的因素决定。吸引在线注意力市场。博物馆成为另一个品牌。

这样的结果是，博物馆可能会失去我们所谓的例外现象。除了简单地将他们提供的休闲与其他休闲形式区分开来，这还意味着参观博物馆可以提供一种了解我们周围世界的方式。作为人类创造力和努力的储存库，博物馆几乎是神圣的空间，它存在于时间之外，将过去与人类生存的未来联系在一起。

除了当前的危机外，自从启蒙运动起源于博物馆以来，这种地位就一直受到博物馆的追捧，几十年来一直受到批评。对于游击女孩 1980年代，这是一个代表性的问题，并指出，在他们最著名的作品之一中，“现代艺术部门的艺术家中，女性的比例不到5%，但裸体的比例为85%是女性”，并问，要进入大都会，必须让女人裸体吗?博物馆?

对于当今的非殖民化运动而言，问题在于博物馆作为殖民主义计划的整个基础。我们应该正确地提醒一下，博物馆不是永恒的机构，而是具有悠久的历史，就我们的“百科全书”国家博物馆而言，它与帝国时代密不可分。博物馆不是“中立的”而是完全意识形态的空间。

我们应该辩论的不是博物馆的例外情况，而是博物馆本身

这就引发了各种变革的争论，从简单的学生政治学到博物馆应“像偷窃一样展示它”的呼吁，再到更细微的，异类的方法来进行重新语境化，甚至恢复原状。而且，当然，那些担心博物馆失去为世界举起一面镜子的独特能力的人们反驳了这些观点，尽管这可能会引起争议。

但是也许双方都没有抓住重点，我们应该辩论的不是博物馆的例外情况，而是博物馆本身。比较有说服力的是，在2000年代，随着互联网的兴起，印刷媒体所面临的危机。在此之前，杂志一直是实物。它如何在线生存?但是，当然，新的格式和新的财务模型回答了这个问题。

因此，也许在考虑博物馆时，我们应该退后一步，从最初的原则出发，同样考虑博物馆的用途，然后为实现这一目标制定出最佳模型-无论是传统构思的博物馆还是其他类似的博物馆其他。我的直觉是，与其试图调和博物馆内在的矛盾，不如从头开始并重新思考它们。

这种想法必须发生在博物馆世界之外以及内部。像所有机构一样，博物馆在维护自身方面也具有既得利益。

博物馆应该利用当下的时刻重新思考物品与观众之间的基本关系

V&A主管Tristram Hunt在最近的一篇文章中建议：“博物馆应该使用漫长的回到正常状态的旅程来更新他们的使命，以新的方式与新观众建立联系，并帮助公众重新接触具有深远创造力的物质作品”。从表面上看，它听起来是进步的，但实际上，这只是现状的一个论据。

即使我们将亨特的诉求看成是面子价值，也可能有比传统博物馆更好的模型来实现它们，这些模型固定性，集中性，层次性较低，并且从在线媒体获取线索，而这些东西很少由实体形式来定义它们的存在–即建筑。

正如在线移动带来的危机迫使杂志将注意力重新转移到读者与内容之间的关系上一样，博物馆也应利用当下的时刻重新思考对象与观众之间类似的基本关系。可能没有更好的机会。